La cámara abre con un M.S. de una chica, casi una niña, al momento de levantarse por la mañana. Su mamá y otros la felicitan por lo que suponemos que ella está celebrando su cumpleaños número 15. Y así, de blanco, es como vemos que se viste con la ayuda de su madre. Su semblante denota una gran tristeza y a cada momento parece que va a llorar.
Corte a F.S. en el momento en que nuestra protagonista sale de su casa para dirigirse a la ceremonia en el pueblo. Aunque va vestida de fiesta y todos la felicitan, ella continúa triste. Cámara hace un lento y muy prolongado Dolly back, con steadycam, para ir siguiendo a la chica en su andar.
El recorrido lleva varios y prolongados minutos por los que ella atraviesa diversos lugares como la panadería, la tiendita, el salón de belleza y demás sitios típicos de cualquier poblado mexicano; siempre vamos acompañando a nuestra actriz en su tristeza. Hasta que ella llega al lugar donde se terminará de arreglar para su boda, rato después la vemos entrar con su padre y dirigirse hacia el altar: no vemos al novio, pero deducimos que… ¡la chica va a casarse!
Freezer y logo (Save The Children México) y slogan.
Este short-film, (debe durar unos 4 minutos), que nos muestra la estremecedora realidad del matrimonio infantil y que lanzó al aire la fundación Save The Children México en octubre de 2025, el Día Internacional de la Niña, fue creado y producido, en una labor pro-bono, por nuestros amigos de FCB Newlink, la agencia que aquí, en México, preside Eric Descombes.
La Casa Productora fue Whisky Film. Y ambas, agencia y productora, a estas alturas del 2026, han ganado ya no pocos premios por tan excelente trabajo: para iniciar obtuvieron 5 premios + 1 shortlist en Clio Health 2026, 1 IAB Mixx México 2026, 2 premios en Ciclope Latino 2026 en su pasado certamen.
Su principal mérito creativo, quienes nos dedicamos a esto lo sabemos, en estos casos estriba en que no solo debe de concebirse una buena idea inicial sino, además, es ingeniárselas para que la producción sea tan económica como sea posible. Es más, si no tiene costo, mejor.
De ahí que El Publicista haya estimado por demás interesante platicar con el director fílmico y la productora de Whisky Film: Germán Tejada y Paola Forero respectivamente. Y es él quien nos comenta:
“Desde que recibimos el guion inicial en Whisky nos dimos cuenta de que la idea era poderosa y presentaba amplia posibilidades por lo que yo mismo trabajé varias horas con el equipo creativo de FCB Newlink, integrado por Rodrigo Melgar y Micho Sánchez, hasta que nos dejó a todos satisfechos. Desde un principio decidimos que los protagonistas debían ser, todos, actores profesionales y con esa idea tuvimos un magnífico casting.
Quiero empezar por reconocer a Carlos Vallejo, nuestro responsable de locaciones, quien llevó a cabo una magnífica selección al escoger a El Capulín, una ranchería de Xalatlaco, Estado de México.
Si te fijas, la fortaleza del corto radica en el prologado traveling que camina la actriz principal, entre su casa y el evento. Ese movimiento fue responsabilidad de nuestra camarógrafa Renata Arzac, de hecho la mayor parte de nuestro crew estuvo compuesto por mujeres: así lo consideré necesario para dar al corto ese toque femenino”, nos platica Germán Tejada.
El director del comercial que hoy nos ocupa nació en Lima, Perú, hace 40 años, en 1986. Allá mismo estudió cine en la Universidad Católica de Lima y después hizo un postgrado, durante un año, en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en La Habana Cuba. Mientras trabajó en Perú, el Sr. Tejada dirigió la película ‘Los inocentes’, que es ahora la selección del país inca para los siguientes Premios Oscar.
“El corto que filmamos para Save The Children México y del que ahora estamos hablando, ganó también dos premios en el Cíclope, que es el concurso, exclusivo para productoras de craft, que se lleva a cabo año con año en Sao Paulo, Brasil… ¡y vamos por los Leones de Cannes de 2026!”, nos comenta Paola Forero, quien es una de las productoras de la pieza.
Y el director, Germán Tejada, concluye:
“En todo el proyecto colaboró un equipo de entre 40 y 50 personas; invertimos un día de filmación y prácticamente no hubo postproducción ya que así lo planeamos desde el guion.
Insisto en que toda su fuerza radica en que logramos captar y transmitir al espectador el estado de ánimo de la niña actriz principal. Y que, además, gracias a su fotografía y su ambientación, todo el comercial posee un aire triste y melancólico que el público no olvida. Y qué bueno, porque el problema de los matrimonios infantiles es grave y todos debemos luchar por erradicarlo”.
